Adobe Max, c'est d'abord un déluge d'annonces IA. Cette année encore, le keynote a surtout tourné autour de l'IA générative. Mais en lisant les notes de version, je me suis dit que la vraie histoire pour nous, photographes qui livrons des fichiers à des clients, se trouvait dans Camera Raw 19, sorti le 10 novembre 2026. DPReview l'a résumé avec un titre qui m'a fait sourire : « les meilleures nouveautés photo d'Adobe ne sont pas de l'IA ». Je suis assez d'accord.

Je fais le tri entre ce qui change réellement un flux de travail pro (reportage corporate, photo produit, immobilier, portrait) et ce qui relève de la vitrine.

Ce qui est sorti, en bref

  • Camera Raw 19.0 : nouvelle version majeure du moteur de développement, disponible via Creative Cloud (mises à jour de Photoshop et Bridge).
  • Lightroom (version cloud) : interface personnalisable, versions multiples d'une photo, plage de balance des blancs élargie, tri assisté amélioré.
  • Lightroom Classic : filtres d'import, overlay des points AF sur certains boîtiers.
  • Lightroom + Lightroom Classic : vectorscope, correction de projection, masque de plage de profondeur capable de générer sa propre carte de profondeur.
  • Photoshop : interface légèrement retravaillée, et, en bêta seulement, un nouveau moteur optionnel et un filtre « Light Leak ».

Les prix et les numéros de version précis de chaque application ne sont pas détaillés dans les sources que j'ai consultées. Je ne vais donc rien inventer là-dessus : vérifiez dans votre Creative Cloud.

Denoise sur JPEG, TIFF, PNG, WebP : la vraie bonne nouvelle

C'est pour moi l'annonce numéro un. Jusqu'ici, le Denoise d'Adobe ne travaillait que sur des fichiers raw. Avec Camera Raw 19, il s'applique aussi aux JPEG, HEIF/HEIC, TIFF, PNG, AVIF, JPEG XL, WebP, PSD/PSB et DNG « output-referred », d'après PetaPixel. Et il fonctionne aussi via le filtre Camera Raw dans Photoshop, avec la même case dans le panneau Détail et le même curseur de quantité.

Pourquoi c'est important en B2B ? Parce qu'on ne travaille pas toujours sur des raw. Quelques cas très concrets :

  • Fichiers fournis par un client : un visuel d'entreprise en JPEG, une vieille photo de chantier, une capture produit faite par un autre prestataire. On peut enfin les nettoyer avec le même outil.
  • Immobilier : un bien photographié en conditions sombres, des fichiers déjà exportés pour le client, une retouche de dernière minute sans repartir du raw.
  • Archives : des TIFF ou PSD anciens que l'on veut ressortir proprement pour un nouveau support.

Sur le papier, c'est un vrai gain de temps, car on évite un aller-retour vers un autre logiciel. Ça fait aussi un concurrent de plus pour les outils spécialisés. Si vous comparez les approches, mon article sur DxO PhotoLab 10 donne le point de vue du camp d'en face, et

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reste une référence pour un débruitage poussé sur raw. Je ne peux pas encore dire que Denoise JPEG d'Adobe lui arrive à la cheville : il faudra des comparaisons sérieuses sur de vrais fichiers. Mais le principe est le bon.

LUTs empilables : utile pour une cohérence de marque

Camera Raw 19 prend en charge les LUTs standard de l'industrie. Selon les sources, on peut en empiler jusqu'à trois, avec un curseur de quantité pour chacune. PetaPixel précise qu'on peut les appliquer à toute la photo ou une par masque.

À mon avis, c'est surtout intéressant pour deux situations :

  1. Cohérence visuelle d'une marque : une entreprise qui veut un rendu homogène sur ses portraits corporate, ses photos d'équipe et ses visuels de site peut passer par une LUT validée une fois, puis la doser selon l'éclairage de chaque séance.
  2. Cohérence entre photo et vidéo du client : si l'équipe du client a déjà une LUT de marque, la réutiliser en photo est enfin possible sans bricolage. C'est le côté pratique, rien de plus.

Attention, une LUT ne remplace pas un bon étalonnage de base. Si vos blancs sont faux ou vos peaux mal exposées, empiler trois LUTs aggrave le problème. Et sans écran fiable, tout ça n'a aucun sens : c'est le moment de rappeler qu'un moniteur calibré, comme un écran de retouche adapté, reste la base.

Copies virtuelles dans Camera Raw : enfin

Les copies virtuelles existent depuis longtemps dans Lightroom. Les voir arriver dans Camera Raw est logique, et pratique : on peut tester plusieurs développements d'une même image sans dupliquer le fichier. Chaque variante s'édite indépendamment, peut être exportée comme fichier de sortie séparé et est conservée d'une session à l'autre.

Pour qui est-ce utile ? Pour ceux qui passent par Bridge et Camera Raw sans catalogue Lightroom. Typiquement, une photo produit livrée en version fond clair et version fond sombre, ou un portrait en couleur et en noir et blanc pour deux usages différents. Rien de révolutionnaire, mais ça supprime une friction quotidienne.

Piles automatiques et photos masquées

Camera Raw 19 sait créer des piles à la main ou automatiquement à partir des métadonnées de prise de vue. Premier bémol : le groupement automatique des rafales ne fonctionne pour l'instant que sur « certains boîtiers Canon et Nikon récents » et les DNG pris en charge. Si vous tournez avec un autre système, vous ne verrez pas la fonction. À vérifier avant de s'enthousiasmer.

Autre ajout discret : la possibilité de masquer temporairement des photos du ruban ou de la grille. Elles reviennent à la prochaine ouverture. Pour un tri d'événement professionnel avec plusieurs centaines de fichiers, c'est un petit confort bienvenu.

Glow : Motion et Streak, de la déco plus que du métier

L'outil Glow gagne deux styles. Motion étire la lumière dans une direction choisie, comme un filé de lumière. Streak imite des sources ponctuelles vues à travers un objectif anamorphique ou légèrement sale. Direction et intensité se règlent.

Soyons honnêtes : en reportage corporate, en immobilier ou en photo produit, je ne vois pas beaucoup de clients demander des traînées de lumière. C'est un effet pour de la photo de rue, du portrait créatif ou des visuels de communication un peu expressifs. Sympa, mais ce n'est pas ce qui fera changer votre façon de travailler. À utiliser avec parcimonie : un effet qui se voit trop dessert un visuel d'entreprise.

Lightroom et Lightroom Classic : vectorscope et correction de projection

Deux ajouts me semblent vraiment sérieux pour un usage pro, d'après DPReview.

Le vectorscope. Adobe le met en avant pour affiner les teintes de peau. Pour du portrait corporate, où l'on veut des carnations naturelles et homogènes d'un collaborateur à l'autre, c'est un outil de contrôle objectif en plus de l'œil. Quand on enchaîne vingt portraits d'une même équipe avec des fonds et des lumières légèrement différents, avoir une mesure plutôt qu'une impression fait gagner du temps.

La correction de projection. Elle vise la distorsion des grands-angles. Pour l'immobilier et l'architecture, c'est très parlant : les pièces photographiées à 14 ou 16 mm souffrent d'étirements en bord de cadre, et toute aide supplémentaire est bonne à prendre. Je reste prudent : il faudra tester sur de vraies pièces, avec des meubles et des personnes proches des bords, avant de juger de la qualité du résultat. Sur le papier, c'est prometteur pour les utilisateurs de zooms ultra grand-angle.

Le masque de plage de profondeur. Il peut maintenant générer une carte de profondeur pour des photos qui n'en ont pas. C'est la même famille de fonction que celle que DxO a poussée dans sa dernière version : isoler avant-plan et arrière-plan sans pinceau minutieux. Pour la photo produit sur fond chargé ou le portrait en environnement, ça peut faire gagner de précieuses minutes. C'est aussi, par nature, une sélection calculée : il faudra regarder les contours de près.

Lightroom Classic : filtres d'import et points AF

Deux petites choses utiles. L'import peut maintenant être filtré par étiquette de couleur, type de fichier ou statut verrouillé. Et Lightroom Classic récupère l'affichage des points de mise au point de Camera Raw, sur certains boîtiers seulement. Pour contrôler la netteté après une séance de portraits ou un événement, voir où l'AF a travaillé est un vrai plus. La liste des boîtiers compatibles n'est pas détaillée dans mes sources : à vérifier chez Adobe avant de compter dessus.

Les ajouts IA : à regarder, pas à adopter les yeux fermés

Deux fonctions relèvent explicitement de l'IA :

  • Batch Generative Remove : on désigne un élément une seule fois et il est retiré sur plusieurs photos. Sur une série d'immobilier avec le même panneau, le même câble ou la même prise visible d'une image à l'autre, c'est séduisant. Sur de la photo d'entreprise, il faut en revanche rester prudent : retirer un objet est une chose, modifier une scène en est une autre. Pour de l'immobilier, une règle d'honnêteté s'impose : ne supprimez jamais un défaut réel du bien qui tromperait un acheteur.
  • Tri assisté (Assisted Culling) : Adobe annonce une évaluation plus précise. Je garde mon œil pour le choix final, mais en première passe sur un gros volume, c'est un gain potentiel.

Ma position est simple : l'IA fait gagner du temps sur les tâches répétitives, mais l'intention reste du côté du photographe. Surtout quand la photo engage la réputation d'une entreprise cliente.

Photoshop : un lifting plus qu'une révolution

Photoshop reçoit une interface retouchée : plus sombre, icônes et espacements modifiés, éléments plus arrondis, onglets qui ressemblent enfin à des onglets. Au survol d'un outil dans la barre latérale, toute la pile d'outils s'affiche, sans clic maintenu. Détail anecdotique mais agréable.

Le plus intéressant se trouve dans la bêta : un nouveau moteur optionnel, annoncé plus rapide et plus réactif, et un filtre « Light Leak » d'effets de fuites de lumière façon pellicule, sans IA selon un porte-parole d'Adobe cité par DPReview. Deux éléments à ne pas mettre en production tout de suite : une bêta reste une bêta, et un moteur à activer à la main sur des fichiers clients demande de la prudence.

Mon verdict pour un photographe pro B2B

À mon avis, ce Camera Raw 19 est l'une des mises à jour les plus utiles de ces dernières années pour un usage de production, pas parce qu'elle est spectaculaire, mais parce qu'elle supprime des frictions. Mes priorités, dans l'ordre :

  1. Denoise sur les formats non raw : le vrai changement de flux de travail.
  2. Vectorscope et correction de projection : deux outils de contrôle qualité pour le portrait corporate et l'immobilier.
  3. Copies virtuelles et piles : du confort, surtout pour ceux qui n'utilisent pas de catalogue.
  4. LUTs empilables : utile pour l'homogénéité d'une marque, à condition de bien maîtriser sa base.
  5. Glow Motion/Streak, Light Leak : jolis, mais hors de mes priorités pour des clients entreprise.

Le point qui reste flou : les tarifs et la disponibilité détaillée par application. Si vous êtes déjà abonné Creative Cloud, la mise à jour est là. Sinon, la question n'est pas « cette version est-elle bonne ? », mais « est-ce que ça justifie un abonnement par rapport à une alternative ? ». Sur ce point, je ne tranche pas avant d'avoir vu des tests indépendants.

Avant de mettre à jour : trois réflexes

  • Sauvegardez votre catalogue avant une mise à jour majeure. C'est le réflexe de base, il évite de mauvaises surprises.
  • Testez sur un dossier de série terminée, pas sur un chantier client en cours, pour comparer le Denoise et la correction de projection avec votre rendu habituel.
  • Vérifiez la compatibilité de votre boîtier pour les piles automatiques et l'overlay AF, qui ne concernent que certains modèles.

Et si votre poste de travail tousse déjà avec des fichiers lourds, les nouveaux outils de masques et de débruitage vont solliciter la machine : mon guide sur la configuration d'un PC pour le traitement photo peut vous aider à y voir clair.

FAQ

Camera Raw 19 est-il gratuit ?
Il est disponible via Adobe Creative Cloud, en installant les dernières mises à jour de Photoshop et Bridge. Il n'est pas présenté comme une mise à jour gratuite hors abonnement.

Denoise fonctionne-t-il vraiment sur JPEG ?
Oui, d'après les sources consultées : JPEG, HEIF, TIFF, PNG, WebP et d'autres formats, y compris via le filtre Camera Raw dans Photoshop. La qualité de résultat reste à comparer sur des fichiers réels.

Les piles automatiques marchent-elles avec tous les boîtiers ?
Non. Elles sont annoncées pour certains modèles récents de Canon et Nikon ainsi que pour les DNG pris en charge.

Le nouveau moteur de Photoshop est-il utilisable en production ?
Il est pour l'instant en bêta et optionnel. Je le réserverais à des tests.

Sources : DPReview, PetaPixel, Adobe Community.